在中国文化长河中，米芾是一位极具传奇色彩的人物。他既是“宋四家”之一的书法巨匠，也是性情率真、不循俗礼的“米颠”。他的人生，如一幅浓淡相宜的水墨长卷，以执着为笔、真性情为墨，在北宋的文化土壤中，勾勒出独树一帜的生命轨迹，流传千年而不朽。

米芾的艺术人生，始于天赋，成于执着。他出生于官宦世家，自幼便对书画有着异于常人的敏感度。六岁学书，十岁能摹写碑刻，少年时便已崭露头角。为追寻艺术真谛，他一生痴迷于古法墨迹，“遇古帖善本，必倾囊购之，或手抄临摹，彻夜不寐”。为习得王羲之笔法，他曾徒步百里拜访藏家，借得真迹后闭门三月，逐字揣摩其起笔、行笔、收笔的神韵，甚至达到“梦中学书，指画被单”的境界。这种近乎偏执的钻研，让他博采众长，从晋唐名家的笔墨中汲取养分，最终突破“集古字”的局限，形成了“沉着飞翥、俊迈豪放”的独特风格。他的行书，笔势迅疾如惊鸿，章法错落如流泉，《蜀素帖》被誉为“天下第八行书”，笔墨间既有古法的厚重，又有个性的张扬，成为书法史上的不朽之作。

除了书法造诣，米芾的“颠逸”性情更让他成为千古热议的人物。他不循世俗礼法，率性而为，活出了文人最本真的模样。在任雍丘知县时，他见县衙前一块奇石形态奇特，竟身着官服叩首称“兄”，留下“米颠拜石”的佳话；他偏爱唐装，常身着宽袍大袖出行，引得路人侧目，却毫不在意他人眼光；他对书画的痴迷更是到了极致，曾为借得一幅古画，与藏家约定“只借一日”，却连夜临摹复制，次日将摹本归还，藏家竟数日未觉，其临摹技艺之高超可见一斑。这份“颠”，并非狂放无度，而是对世俗束缚的挣脱，对内心热爱的坚守。在等级森严的北宋官场，他清廉正直，体恤民情，严查苛政，深受百姓爱戴，但这份真性情却与官场规则格格不入，导致他仕途多舛，辗转多地任职，始终未能得志。然而，正是这份仕途的失意，让他得以将更多精力倾注于书画艺术，成就了一段艺术传奇。

米芾的人生，更是对“知行合一”的生动诠释。他不仅在艺术上取得极高成就，更提出了深刻的艺术理念。他主张“书学须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”，强调艺术创作离不开品德修养与学识积累；他提出的“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”书法准则，至今仍是学书者的重要遵循。晚年的米芾归隐润州，在鹤林寺旁筑“海岳庵”而居，每日临池不辍，与友人煮酒论艺，寄情山水之间。相传他临终前，仍索笔题字，写下“平生真赏”四字后掷笔而逝，将一生献给了挚爱的书画艺术。

米芾的人生，是执着追求的一生，是坚守真我的一生，是用笔墨书写传奇的一生。他以“颠”为名，却在颠逸中保持清醒；以艺术为魂，在笔墨中成就永恒。千百年后，当我们凝视《蜀素帖》的流转笔墨，仍能感受到他那份对热爱的执着、对世俗的挣脱。米芾的人生告诉我们：真正的不朽，不在于功名富贵，而在于对内心热爱的坚守，在于用真情与执着，为世间留下独一无二的价值。这份精神，跨越千年，依然在历史的长河中熠熠生辉，激励着后人勇敢做自己，执着追热爱。

（师范学院特殊教育2501刘君宇）