在中国书画艺术的璀璨星河中，米芾是一颗极具个性的星辰。他以纵逸流畅的笔墨、特立独行的性格、开宗立派的成就，在宋代艺坛留下了浓墨重彩的一笔，其艺术人生不仅见证着一个时代的审美变迁，更彰显着文人雅士追求极致的精神品格。

米芾的人生轨迹自带传奇色彩。祖籍太原，生于襄阳、长于襄阳的他，自号“襄阳漫士”，十七岁离乡后定居镇江，虽曾任职七品官，获“米南宫”之称，却始终未在仕途上得志。这份仕途的平淡，反倒让他得以将全部心力倾注于书画艺术的天地。在书法领域，他与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”，其书风纵逸奔放却不失法度，流畅自然而雅俗共赏，自南宋以后，影响力更是超越其他三家，成为后世学书者争相效仿的典范。在绘画方面，他开创了米氏云山文人水墨山水，以独特的笔墨意境打破了传统山水画的桎梏，成为中国绘画史的重要转折点，遗憾的是其画作流传至今者寥寥，更添几分神秘与珍贵。除了创作实践，米芾还著有《书史》《画史》等理论著作，以独到的见解为后世书画鉴赏提供了经典依据，其理论与实践相辅相成，共同构筑起他在艺术史上的崇高地位。

米芾的个性如同他的笔墨一般，狂放不羁却自有章法。他个性怪异、特立独行，举止癫狂，爱诗爱酒成癖，种种看似反常的行为，实则是他挣脱世俗束缚、追求艺术本真的外在表现。这种“癫狂”并非无的放矢，而是与屈原的上下求索、李白的诗酒狂放一脉相承，是文人墨客在精神世界中坚守自我的独特表达，虽不为当时多数人所理解，却赢得了真正懂艺术、懂精神追求之人的共鸣。

这般才华横溢的艺术家，生前与身后名却形成了鲜明反差。从艺术角度而言，米芾是纯粹的书法家，其书法既重个性抒发，又精于工艺技法，加之他在书画史论方面的见解独到深刻，能真正理解其艺术境界的人寥寥无几；从社会角度来看，出身背景、当时的政策环境、森严的等级制度、科举制度的局限以及他自身不合时宜的性格，共同导致其仕途不顺，也在一定程度上限制了他名声的传播。直到后世，人们逐渐挣脱世俗偏见的桎梏，才真正发现米芾艺术的珍贵价值，使其名声得以传颂千古。

如今藏于北京故宫博物院的《研山铭》，虽仍存在真伪之争，但多数研究者均认定其为米芾的真迹。这幅作品不仅是米芾书法艺术的巅峰之作，更承载着后人对他艺术人生的敬仰与探寻。从襄阳的少年意气到镇江的潜心创作，从仕途的失意落寞到艺术的登峰造极，米芾用一生诠释了何为“为艺术而生”。他的“癫狂”是对世俗的反叛，他的笔墨是对精神的坚守，他的理论是对艺术的深思。

米芾的艺术人生告诉我们，真正的艺术无关名利，无关世俗评价，而在于对极致的追求与对自我的坚守。他的笔墨穿越千年，依然能让我们感受到那份不受束缚的创造力与生命力；他的风骨跨越时空，依然能激励着当代人在自己的领域中保持热爱、坚守本心。米芾如同一盏明灯，在艺术的长河中指引着方向，让我们明白：唯有纯粹的热爱与坚定的执着，才能成就真正的不朽。

（师范学院小学教育2502宋雪婷）