今天有幸参加，黄大军老师的美术作品分析，让我看见了中国上个世纪，七八十年代从少年到中年到老年的生活，仿佛身临其境，通过对上世纪八十年代与90年代童趣玩乐的对比，揭示了快乐与财富无关。把每一个人物画活了，不同的画，不同的表情很细节。

中国画起源古代，象形字奠定基础；文与画在当初本是一个意思，我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画。

是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓"画分三科"，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。东西洋文化，根本不同，故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。

国画能让我们高度注意人格的修养，这是国画带给我们最大的效用，因为历来国画多雅士。国画的优劣，与其能受人尊重与否，并不在国画之本身，而是在于国画家之品格，正所谓画以人重。历史源远流长的中国画，与中国的儒释道文化的哲学理论，是紧密相连的，同时也与人的社会意识和审美情趣相关联，在观察、认识和表现中，借景抒情，托物言志，注重内心的追求，因而体现了中国人宁静致远，天人合一的心境与观念。

所有绘画都是一种哲学不自觉的反映。中国画不知不觉中表示出天人合一与生命运行的和谐，而人只不啻沧海之一粟，浮光掠影而已。由此观之，所谓中国的印象派绘画，不论是一竿修竹、一堆盘根，或深山烟雨，或江上雪景，都是爱好自然的表现。画家与画中景物之完全融而为一的道理，解释得最为清楚的莫如苏东坡在朋友家墙壁上自题竹石的那首诗：空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。

（师范学院学前教育2303班 刘楠）