在悠悠华夏历史长河中，中华音乐宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒，而萧与古琴，无疑是这光芒中最为动人的两束亮色，承载着厚重的文化底蕴，一路传承至今，诉说着千年的故事。

萧，那一根修长的竹管，却有着神奇的魔力。它音色圆润、柔和，清幽空灵，仿若能穿越时空，带我们走进古人那诗意的生活场景。当手指按在萧的孔位上，轻轻吹动，那袅袅的乐音便飘散开来。或如泣如诉，似在倾诉着离人的愁绪，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，杜牧笔下那吹箫的画面，满是江南的婉约与惆怅；或悠扬婉转，宛如春日里的微风，轻轻拂过垂柳，唤醒了大地的生机，让人仿佛置身于宁静的山林之间，听着鸟儿的和鸣，与自然融为一体。从古至今，萧不仅出现在文人雅士的雅集之中，更是民间婚丧嫁娶等诸多场合里情感表达的重要载体，一代又一代的民间艺人，将吹奏萧的技艺口口相传，让它在岁月里不曾黯淡。

而古琴，更是有着“士无故不撤琴瑟”的尊崇地位。它造型古朴典雅，七弦十三徽，蕴含着天地间的至理。琴弦一拨，那声音醇厚深沉，有着一种直达人心的力量。伯牙子期高山流水遇知音的佳话，让我们看到了古琴所承载的不仅是音符，更是真挚的情谊与灵魂的契合。古琴曲《广陵散》慷慨激昂，尽显魏晋风度，虽历经波折，却依然在历史的风云变幻中被传承下来；《平沙落雁》则营造出一幅宁静的秋日江畔之景，群雁起落，让人心生悠然闲适之感。无数琴家穷其一生钻研琴艺，在一方小小的琴桌前，用指尖演绎着华夏民族的精神气度，将弹奏古琴的指法、心法等通过师徒传承的方式，让这古老的艺术得以延续命脉。

在当今时代，萧与古琴的传承面临着诸多挑战。流行音乐的冲击，快节奏生活让人们无暇静下心来欣赏这需要细细品味的古典音乐。然而，依然有众多有识之士在为它们的传承不懈努力着。各地的民间音乐社团纷纷组织起来，开办萧、古琴的公益培训班，让更多的孩子、年轻人有机会接触到它们；学校里也将传统乐器纳入到特色课程中，培养孩子们对中华音乐的兴趣；更有专业的演奏家们登上国际舞台，用萧与古琴奏响华夏之音，让世界领略到中华音乐的独特魅力。

萧与古琴，它们是中华音乐的传承者，是历史的见证者，更是民族精神的寄托者。我们每个人都应当成为守护它们的一份子，让那悠扬的乐声永远在中华大地上回荡，让这份珍贵的音乐文化遗产，在我们的手中继续传承、发扬光大，续写属于它们的辉煌乐章，让中华音乐之美永远绽放在世界的舞台之上。

（师范学院小学教育2405张希雅）